Du lærer å lytte, spille status og bygge relasjoner på scenen gjennom året rundt. Øvingen gir deg trygghet, tilstedeværelse og bedre samspill med medelever.

Linjen fokuserer på trygg feiling, lek med publikum og ”game of the scene” for å utvikle spontanitet og scenetilstedeværelse - det handler om å spille ærlig, modig og kreativt.

Du jobber fra idé til ferdig nummer og får lære strukturen bak gode sketches og scenetekst. Dette gir deg ferdigheter i både tekstutvikling og gjennomføring på scenen.

Her får du innblikk i hvordan rytme, punchlines og gode overganger skaper scenisk flyt og dramatisk effekt. Du blir tryggere i å tenke helhet – fra idé til ferdig forestilling.

Du lærer teknikker innen slapstick, klovn og presisjon i bevegelse – en morsom og krevende utfordring. Å mestre timing og fysisk uttrykk gir deg større scenetilstedeværelse og publikumskontakt.

Vi jobber med stemmer, diksjon og sang der det løfter nummeret – du lærer å bruke stemmen. God mikrofonbruk og tydelig tale er avgjørende på scenen.

Bak scenen skjer like mye som foran: vi lærer lys, lyd, kjøreplan og alt som må klaffe for at forestillingen fungerer. Du får innsikt i det tekniske som gir rom for kreativ utfoldelse.

Du jobber med enkle, kreative kostymer og raskt sceneskifte – noe som gjør deg bevisst på hvordan uttrykk, karakter og tempo påvirker forestillingen. Å visualisere ideer og gjennomføre dem gir både mestring og fellesskap.

På linjen lærer du hvordan nå ut til publikum og sette opp forestilling som blir sett. Dette gir deg erfaring i å tenke helhetlig fra idé til publikum i salen. DU lærer også om plakat, SoMe, teaser og billettsalg.

Temaer som TONO/NCB, HMS for kropp og stemme og trygg satire står på programmet – du lærer hvordan du kan uttrykke deg scenisk med både mot og omtanke. Bevissthet om rettigheter og ansvar gjør deg til en tryggere og mer reflektert utøver.